スタート点描

　元旦。朝５時44分に起き出し。コーヒーとシガレットで新年迎え。

　７時頃より熱燗。８時頃より雑煮。

　年間通じてテレビ放送は見ないけど、元旦のみ餅を食べつつ眺める。

　群馬での「ニューイヤー駅伝」。

　何を見てるかといえば、沿道。

　ローソン、セブンイレブン、ファミリーマート……、コンビニが映らないよう努めてるカメラワークの努力をば見る。

　提供がヤマザキ。ディリーストアも展開だからね、競合店は画面に出さない意気込みが素晴らしい。ダンコ映さないのは変に偏って映っちゃうと、バランスが悪いからでもあるんだろう。ヤマザキのパンはいずれのコンビニでも扱ってるし、ならばいっそとの判断かしら？

　要は、テレビ画面の中では、あるべきはずの店々がいっさい消去されてるワケで、いわば『不都合な真実の隠蔽』を眺めるのが、ま～、密かなお楽しみだと……。

　とはいえ、食事が終わる頃合いまで、せいぜい３区あたりまでを見るだけ。勝敗はどうでもヨロシイ。^^;

※　マイマザ〜、アインシュタインの真似？

　午後。九州より若い友来訪。若いたって～もうよいトシになってるけど、中学生の頃からボクの所で模型をいじくって、大学出てからは九州でイタリア車を扱う店にいる一徹で心優しき好漢。成人近い２人のお子のパパ。

「や～や～、久しぶり」

　うまいワインが置き土産。

　２日。前日同様に朝から燗酒数本と雑煮。

　午後。岡山神社。

　参詣の列には加わらず社務所に直行、笑顔で挨拶。

　ついで甚九郎稲荷へ。こちらは列などないけど、静かで穏やか。本殿背部の白い板壁は今年限りの仕切り板。この秋口には板の向こうにRSK山陽放送の新社屋ビルの建造を見ることになろう。

　この板壁部分には江戸時代からの石垣（岡山城郭の一部分）があったのだけど、現在の建築基準ではその上に家屋を建てられない。それで取り壊し、コンクリで固めて新たな土台を設け、それに石材を再度貼りつけるみたいな方向でもって工事が進むらしい。

　14時頃より某BARでミニな新年会。馴染んだ顔ぶれながらオチャケと珍味各種で大いに親和。

　お正月モードで便数が減ってる宇野バスで帰宅。

　夜。弟家族がやって来て、いささか賑やか。２４時間呑みっぱなしな１日。

　３日。朝７時に起き出し。熱く濃い緑茶を数杯。

　昼前に燗酒と雑煮。

　三箇日の朝の日本酒と餅はいいなぁ。

　餅は毎回８～10ケを平らげる。

　極意は簡単。お汁は飲まず、カエダマとして餅を追加してく。イクラの粒を複数のっけ、これはま～、かつて大昔に味わったクジラ脂肪の代替え的な気分。

　で、最後にお汁も全部味わってシメ〆シメ。

　ちなみに、重箱のおせち料理セットは買ったりしない。

　午後。本をめくってる内にトロリンと甘睡。これ至福。

　４日本日。早朝３時半。「しぶんぎ座流星群」を見ようと室外へ。

　北東界隈の夜空を眺めること数分。月がないから北斗七星もよく見えてたけど、極細で薄いのを眼の端にとらえたような、そうでないような、思ったホドの成果なし。

　仮眠し、７時起床。

　雑煮なし。ちょっと淋しい、いや、かなり淋しい。正月もう終わりかァ、感傷が先にたつ。

　けど三箇日はあくまで３日間のみスペシャルなお餅３days。流星群ご同様に１年周期の会合。平成ラストの正月は高速で過ぎていく。

　午後。明日土曜の某幹事会打ち合わせを電話確認。「新年会」名目な集いがこれから数件。飲み過ぎを戒めなくっては……、とは思うけどなかなか。

　前日についで『聊斎志異』と『千夜一夜物語』の一部をめくる。

　後者は魔神が出で大暴れとか、一見奔放なようだけど、一切はアラーの元での物語。いわば統括管制下でのシャーラザット嬢の語り。修辞は多いが速度は遅い。それに四季がない。

　一方の『聊斎志異』は奔放の上に意表、かつ展開速度が高速、四季もあり、かつ言葉を飾らなくタブーもなし。

　こたび読んだ掌編「幽鬼の子」（岩波文庫版・上巻）では、狐が化けた女と死んじゃって霊になった女性との三角関係になった”ふたなり”青年の話。男性機能が未熟でナニがあるようでナイこのコンプレックスの塊のような人物が如何に男性としての機能をリニューアルし、それを駆使し振る舞えていくかの話。

　こういうヤヤコシイのは『千夜一夜』では語られない。

　といって『千夜一夜物語』が劣るかといえば、そうでない。季節なく速度遅くでアラーの思し召しながら、亜細亜の端で読むに十分の異境風土の擾乱に眼を瞠る。

　こたび読んだのは「パッソーラの恋人」（バートン版・ちくま文庫・第８巻-第693話）。

『千夜一夜』の中ではやや珍しいレスビアンの物語ながら、情愛描写で終わらない所がクセモノ。打算にシッペ返しに居直りと……、人間の欲深きな物語。織りなされる情話がいささか我らの感覚と違う。

　男を独占すること、女を”専有”すること、そのあたりの心情に加えて一夫多妻の世界だから、男女の合間に「駆け引き」もあって単純に括れない。LOVEのカタチがどうも違う……。

　恋と愛の端境にある小さな窪みみたいなものが幾つもあって、読むに要注意でオモシロイ。

年の瀬 〆鯖

　１年の流れが、やたら早く感じるようになって早や数年。ついこの前に雑煮食べたぞ～、みたいな感がなくはない。

　この短縮感覚は55歳くらいから萌芽するんかしら？

　IT系の私企業を営みつつ忙しない中で同窓会の幹事をやってくれてる小学校の同級生HORI君は、

「眼の前の事に追われることが少なくなり、自分用の時間がもてるようになったからでしょう」

　そう解釈してみせた。

　自分用の時間が増えると、逆に感覚時間は短くなる。愉しくプラモデル造ってる時って、アッという間に時間がすぎるじゃないか、いっそ時間を忘れてるじゃ～ないか。

「なるほどっ」

　そういう事かいな、とチョット納得させられる。

　つまんない仕事は忙殺されてそれで時間が刻印されるだけだけど、愉しくやってる時にゃ没頭でTIMEを忘れるって～コトだろう。

　と云うことでマトメちゃえば、ボクのこの１年はケッコ～な没頭時間があって、結果、それは充実の１年でしたァ、ということにもなるんかしら。

　ま～、そこは危うい。

　没頭イコール充実とは、いいきれない。

　没頭したものの成就しきっていない諸々もまたケッコ～あるわけで、「成果的」にみれば、積み残したアレやコレがいっぱいだ。

　その積み残しの量と質を計るチャンスとしての年の瀬は、だからアンガイ好もしい。

　句読点として１つ、ここでマルを打って行を強制改行、仕分けるんだ。

　実体は何も変わらないワケだけども、2018が終わって次は否応もなく2019という流れの規則性に運ばれるのを、ここであえて喜ぶわけだ。

　なのでベチャリといえば、１月１日の元旦よりも、12月30日・31日のファイナルな時間を過ごしてる感覚が、ボクは好き。

　急流流しの船に乗せられ、そのツアーの最後あたりでの、

「おっ！　急峻な処に差しかかったぞっ」

　瀬を越えるさいにおぼえる情動を援用していえば、反省と希望の揺蕩（たゆた）いのユラユラ感が好きなんだ、ナ。

　むろん、それもアッという内にすぎる。

　たちまち2019年がやってくる。まちがっても2020年は来ない。これに関しては誰も疑問に思わないのも可笑しいね。

　我が家は、我が会社は、我が国家は、2019年はやめて2020年といきましょう！　とはならない法則下で蠢いているワケで、こと時間に関しちゃ～自由なんてナイんだから、お・も・し・ろ・い。

　昨晩、馴染んだBARの小鉢にのった鯖寿司。

　アレ嬉しや、と思ったらそうでない。

　〆鯖蒲鉾、というものだった。

　熊本は天草市で作られた、本物の鯖と練物を合体させた逸品。

　アラ珍しや。年度末ファイナルのこの一文の〆とす。

　では皆さん、2019年にまたお会いしましょう。

　お・つ・か・れ・さ・ま・で・し・た・あ・り・が・と・う

クジラが入った雑煮

　年末年始、正月を海外ですごすという方も多い。結構な事だけど、何やら寂しい感じがしないでもない。

　お雑煮食べないのか？　

　素朴にそう思うのは自分が三箇日をお雑煮食べてすごすから……。

　ま～、もっとも、日本人むけにハワイのホテルなどは雑煮セットみたいなのを用意してるようじゃあるけど、べつだん、それを有り難いとも思えない。

　どんな味付けなんだか判らないし、何より、モチの数量が決まってるだろう……。

　産まれてこのかた、正月は幾つモチを食べたかが重要と思い決めてるボクとしては、三箇日の朝は確実に雑煮、モチは数量限定ナシじゃないと……、正月でないのだった。

　小学５年で岡山市に転居するまで山間の地・津山で育ったが、父方の雑煮には、クジラが入っていた。

　黒い皮の部分とそれに連なる白い脂身のやや大きめの塊りが、必ずや入っているのだった。

　父と母が結婚すると、それを踏襲することになる。

　母は町に育った人で雑煮は京風、当初はそのクジラ入りに、とても作れない、とても食べられないと抵抗したようである。

　けどもその子であるボクは産まれてからずっと、そのクジラ入りを食べてるんだから、抵抗なんかありゃしない。

　雑煮といえば、クジラが入ってなきゃ～雑煮じゃないよ～、というくらいに刷り込まれたものだった。

　赤身の肉ではなく背部分の黒皮のある脂肪層。当然に脂分が多い。多いなんて～ものじゃない、西洋人はそれ欲しさに、灯り用の油としてクジラを追い廻してたホドで……、その脂が雑煮の汁を濃厚にさせる。食感はコリコリし、けど決して硬くない。黒い皮ごと食べる。

　それが天上的にうまいんだから、子供のボクはお代わりを重ねるのだった。１年を通じての最大の御馳走が雑煮だったと云って過言でない。

　ま～、だから今も雑煮が食べられる３日間の正月を大事に思う……。

（この３日を保持するために逆にその他362日はモチを食べないという妙なヘキも生じてるけど）

写真：八戸南郷の郷土食「くじら雑煮」。お雑煮研究所より

ボクが子供時代に食べていたのに近いが、ネギなんぞは入ってなかったし、このようにまとまってなかったような。クジラはもっと分厚かったけど、クジラと餅と削り節だけのシンプルだったような……。

　父方のルーツを辿ると、小豆島とつながる。

　小豆島は天保八年（1838）から明治の廃藩置県まで33年間、津山藩領だった。地理的には遠方だが、いわゆる飛び領、飛び地だ。点と点は吉井川という線たる水路で結ばれていた。

　その時期頃に父の先祖は小豆島の波打ち際から県北の雪深い津山に移住したと思われる。

　海彦が山彦にと転じたわけだけど、クジラ肉を用いる雑煮は海彦時代の継承、小豆島がスタートだったろう。

　けども時代が代わり、居住地が津山から岡山になった我が宅ではクジラ雑煮をやめた。

　良好というか、脂分タップリの皮部分の入手が難しくなったようだ。

　赤身の肉は廉価で手に入り、それでカレーライスもクジラ肉ではあったけど、皮部分はコロと呼ばれる日干したモノしか、どうも手に入れられなかったようなのだ。あったとしても価格が見合わなかったのだろう。

　かねてよりクジラの脂身に好感を持っていない我が母としては、この不都合は好都合であったろうさ。たぶん、積極的に探そうともしなかったろう、さ。

写真：お雑煮研究所より

　以後は鶏肉を代用として今に至る。

　だから、もう何十年も食べていないクジラ雑煮がいささか懐かしく、食べてみたいとも思う。毎年この年末時には必ずや思い出す。

　とはいえ、当時味わったうまいと感じた舌をボクはもう維持出来ていないとも感じる。

　タンパク質摂取を必要とする子供時代、クジラ雑煮の脂のうまさに悩殺されたものの、はたして今それを平らげられるかどうか、自信はない。

　雪深く凍えた津山ゆえに正月のその脂いっぱいの雑煮はうまかったワケで、今はそんな環境でもないし、こちらも脂を必要とする年齢でない。

　日本政府は、IWC-国際捕鯨委員会から脱退すると表明した。

　自民党の二階幹事長いわく、

「断固とした決意で脱退する。どうして他国の食文化に文句を言ったり、高圧的な態度に出るのか」

　IWCに向け、そう不満をぶちまけた。（21日付　産経新聞）

　いささか唐突でケッタイな感じが拭えない。

「調査捕鯨」というマヤカシ論法では歯がたたず、卓袱台ひっくり返しとなったワケだろうが……、残念な表明だ。

　なるほど、牛肉が高値で潤沢にあるワケでなかった昭和30年代～40年代は、クジラ需要は大きかったろう。けども、もはやその時代は遠い。

　むしろ、クジラなんか喰ったこともない若者の方が今は多いはず。

　油分摂取のために幼稚園で肝油の粒を配給され、自宅ではクジラ雑煮で脂分というかタンパク質しっかり補給の時代と、今はまったく違う。

平戸市生月町博物館の展示模型

　水産庁の「平成28年度食料需給表」でのクジラ肉は、国内生産３千トン、ノルウエーからの輸入１千トン、あわせて４千トン。

　でもって国内の消費量は３千トン、だ。

　おや～？　

　１千トンが余ってるワケだ。

　ちなみに平成27年度（2015年）での日本の豚肉消費総量150万トン。鶏肉は240万トン！　クジラと比較するのもアホらしいデスが、実体はもはや１千トンが余るほどにクジラ消費は劇的に落っこちてる次第だ。

　二階幹事長はコメントで「食文化」という単語を入れ混ぜてるけど、はたしてどこまで理解した「文化」なのか、そこはかなり怪しい。

　10月29日の衆院本会議で安倍首相は、「１日も早い商業捕鯨再開のため、あらゆる可能性を追求していく」と云い、これがIWC脱退表明につながる。

　二階や安倍が妙に躍起になってるのは、彼らの選挙地盤に関係しているからだ。

　安倍の地盤は捕鯨の拠点たる山口県下関市。二階は和歌山県太地町、あのイルカの追い込み漁の地。

　彼らが云う「食文化」とは「商業捕鯨」での利潤だけ……、といったら云い過ぎか。安倍も二階も日常にクジラ喰ってるのか？　な疑問も浮く。

　一方で、かつては確かに商業捕鯨をやってたマルハニチロや日本水産、極洋の大手３社は、「商業捕鯨が解禁されても再参入しない」と方針を打ち出してる。

　現在の日本人の食慣習では利益が出るようなクジラ消費は望めず、大型船を出すメリットはないと、絶滅危惧な動物愛護の観点でなく厳密な商業活動としてもはや成立しない、と断言する。

　今現在の「調査捕鯨」は、国が支出し運営の国策会社がやってるだけのことで、特殊法人化された同社は山口市、安倍の選挙地盤にある。

クリア樹脂でつくられた山田勇魚氏のアート作品

　おそらく今や、クジラ肉の事を云う人は、ボク同様な世代のいわば『懐かしい味』の事を云ってるに過ぎなくって、商業捕鯨を再開したとて毎日食いたいものかというと、まったくそ～でないだろう。

　クジラ肉といえば竜田揚げが頭に浮くけど、肉のしわさに難儀したのもまた確か。

　クジラカレーの独特な地味は地味としてあるけれど、ゴハンも他の具類も既に喉を通過したのに、筋多きクジラ肉だけがいつまでも口の中にあって、しばしモグモグ、無味となった硬い肉を噛みに噛んで呑み込まなきゃいけない悲哀もまたしっかり知っているはず。

　そのような次第の上でなお『懐かしい味』を求め、「商業捕鯨」に固執する不可思議……。安倍や二階がいさましく言い立ててみても、それはノスタル爺イの喧騒、ボクちゃんを見て頂戴な選挙的言質でしか、ないでしょう……。

写真：鯨の前でポーズを取る芸妓たち。『日本財団海と日本PROJECT in 佐賀』より

「文化」という面で日本の捕鯨を眺めると、なるほど相当に大昔からクジラを捕っている。

　縄文時代の遺跡にもクジラの骨が散見する。

　江戸時代では、太地町のそれや、青森県八戸の南郷地域などに捕鯨で生計をたてている村があったし、湾岸各地には「捕鯨組」という組織もあった。

　高野長英はシーボルトに渡した資料文献で、日本では年間に300頭前後を捕っていると記した。

　むろん、あくまでも近海だ。

　凍てついた南氷洋での、昭和50年代頃の何万頭という数字とは比較にならない頭数だ。

　小さな背丈の日本人にとって巨大なクジラ１頭は文字通りに大きな存在でもあったろう。

「鯨一頭、七浦潤う」

　と云われるほどで、その300頭は皮から肉から骨までが捨てられることなく、肉は保存食になり、灯かりの油となり、骨は工芸品に用い、ヒゲ（板状繊維）はたとえば浄瑠璃人形に使われたりで重宝された。屠った末には神社を建てて祀り、拝礼もした。屠ったものへの畏怖と神聖への運びこそが「日本の独自文化」だろう。

写真：鯨を祀った長崎県の海童神社

写真：浄瑠璃人形の内部。頭部を動かすバネとしてクジラのヒゲ（板状繊維）が使われていた。動物性タンパク質成分ゆえに虫がくる……。なので永くでも40〜50年で交換が必要。

　クジラ捕獲はゼロとは望まない。けども、いささか悲哀もあるけど、「文化」は新たな環境で変わるものだ。

　IWCを脱退するという事は、数量限定で捕鯨をやってるIWC加盟国ノルウエーやアイスランドは非加盟となる日本にはクジラ肉を輸出出来なくなる可能性もあるだろう。何がナンでも断固反対の頑強なオーストラリアなんぞの圧力がいっそう昂ぶって、輸出国を責める新たな抗争の元手となる可能性もある。

　な～んのコトはない、脱退表明は自分で自分の首を絞めちゃったに等しい。よその捕鯨国に迷惑かけ放題になるやもしれない。

　二階幹事長は日本の「食文化」に言及して吠えホエ～ルしたけど、結局はその号砲咆哮が「クジラ文化」をワヤクチャなジ・エンドにするスタートとなるんじゃなかろうか。リスタート気分で勇ましく電源をオフしたつもりが、スイッチじゃなく電源の線をプッツン切っちまったような。

　江戸時代の記録を眺めると、捕鯨とは関係がなかった湾にクジラがさ迷い込んで、それはたいがいは死期を迎えての個体らしきだけど、湾周辺の漁民やらが総出でそれを捕獲、解体してアレコレに用いると、以後数年をニコヤカに過ごせる４千両もの大金に転じたというような実話が幾つもあり、それはそれで当然のようにその１頭のクジラにたむける神社を造って祀った。

　写真は品川の利田神社鯨塚。寛政十年（1798）、暴風雨で迷い込んだ体長九間一尺（16.5m）の鯨を近場の漁師たちが捕獲。陸揚げ後、11代将軍家斉も見学に来るなど大騒ぎとなる。肉を採った後、骨を埋めて供養したのがこの鯨塚。

　屠れば供養するなり神に祀るなりしていた、この辺りの日本人の風土的文化をば世界にアピールすべきだったと思うなぁ。IWCに加盟している多くが一神教の国ゆえ判りにくい感覚であっても。

　そもアピールという点でも、こたびの脱退表明はおかしいよ。国内で十分に話し合った末での決定という次第じゃないもの。町内会のレベルとてこんな不意打ち的決定はしないぞ。

　今も毎年、どこかの湾にクジラは迷い込んでるし、住民は総出で救出しようとするけど、たいがいは徒労に終わってるね……。

　亡くなって砂浜に打ち上げられたクジラはその後はどうされているんだろ？　あんがいとそこはニュースになっていない。事後は焼却のような「処分」だけじゃあまりに悲しいね。

アイヒマンを追え 〜アラジン新たな冒険〜

　Prime VideoやNetflixなんぞで気軽に映画に接することが出来るようになって恩恵も大きいけど、逆に、映画への付き合いが軽くなった。

　利便甚大だけど、それに比例して映画の映画としての”価値”が、無料動画に類した所にまで下がってるような……、感触がなくはなく、映画を”特別”なモノと思ってきたから、妙な寂しさを憶えないでもない。

　きっとそれは古い固定観念から生じる気分とも思うが、お気軽ゆえに、なんだか映画を大事にしなくなっちゃってる自分があって、観る気構えからしてもはや違ってることは意識できる。

　１対１の真剣交際じゃ～なくって、とりあえずなグループ交際みたいな、距離の間合いがヘンテコだ。

　ま～、それでも拾いものがあったりもして、視聴後にDVD買おうかしら……、と思う作品に遭遇したりも出来る利点は利点として大いに甘受する。

　最近だとフランス映画『アラジン新たなる冒険』が、意外なほどに面白かった。

 

 　現在のデパートでのクリスマスのシーンと『千夜一夜物語』のファンタジー部分とがうまく結合され、かつフランス的饒舌な際どいお笑いが随所にまぶされていて、しかもあくまでもどこまでも明るい青春グラフィティー。

　こういうアッ軽～い映画、好きだなぁ。

　なので、これは買おうかしら……、そう思った次第ながら、どうもTSUTAYAなどのレンタル落ちしか入手出来ないみたいだぞ。市販品としてプレスされていないんだ

アラジン 新たなる冒険

　ああ、しかし近頃じゃ、ネット経由で観られるんだから別にDVD買わなくってイイじゃん、という見解もあるようだ。

　けど、それはイカン。気にいった映画は無線で飛んでくるデータじゃなくって手元にある１枚のDVDである方が、イイ。

　買うことで１対１の交際が意識できる。彼女のナマ写真よりも彼女の実の肌のぬくもりがヤッパ１番よ……、っての同じ。

　ん？　こういう感覚ももはや古いのかしらん？

　まッ、いいや。わが道を行く、だ。

　やはりPrime Videoだったけど、『アイヒマンを追え！ナチスがもっとも畏れた男』は、予想外の収穫だったりもした。

　アウシュビッツに絡む裁判や、ユダヤ人殲滅のホロコーストを先導し遂行していたアドルフ・アイヒマンを追い続けた西ドイツのフランクフルト州検事局総長フリッツ・バウアーの物語。

　邦題とキャッチ・デザインの陳腐さが尋常でない腐臭もので、それが観る気力を奪ってたけど、いざ観るや、教わるところが大な映画だった。

（原題『Der Staat gegen Fritz Bauer』　直訳では「国家とフリッツ・バウアー」）

アイヒマンを追え! ナチスがもっとも畏れた男 [DVD]

　映画１本を観て、それでナチズムやその裁判の行方を知ったつもりになるのはとても危なっかしいけども、興を抱く手がかりとしての１本の映画の存在というのは絶大に大きい。

　Prime Videoでは『検事フリッツ・バウアー』という別映画もあって、これも併せ観た。いずれにせよ基本は商業映画、ドキュメンタリーではないのだから登場人物の描写や史実に基づきつつもあくまで脚色が加わり、一切を事実として鵜呑みにしてはダメだし、実際この２本でも同じコースを辿りつつも部下のカタチがかなり違う。

　とはいえ、１つの入口としてこれら作品の存在はありがたい。

　ナチスの非道行為は、娯楽という枠組みには適さないけども、戦争終結とその後の裁判を含む諸々な動きをあらためて知る手がかりにはなってくれる。

検事フリッツ・バウアー ナチスを追い詰めた男 [DVD]

　相互理解的に、何年か前にシネマクレールで観た『ハンナ・アーレント』を再見しなきゃ～とも思うし、『アイヒマンを追え！ナチスがもっとも畏れた男』は並列で考察すべし映画だとも薄々に感じる。

　アイヒマン裁判をイスラエルで直に傍聴したハンナが、

　彼は愚かではなかった。完全な無思想性―――これは愚かさとは決して同じではない―――、それが彼をあの時代の最大の犯罪者の一人にした素因だったのだ。このことが〈陳腐〉であり、それのみか滑稽であるとしても、またいかに努力してもアイヒマンから悪魔的な底の知れなさを引き出すことは不可能だとしても、これは決してありふれたことではない。

　と記したことで同じユダヤ人たちから何故に激しく非難されたか、同じく、フリッツ・バウアーが戦後のドイツでもってドイツ人から如何に手ひどく責められ脅迫を受けつつも奮闘したか（非道行為を指図した将校クラスのナチ党員は戦後のドイツ社会に多数いて、社会の中枢を担ってる。この映画ではメルセデス・ベンツ本社の人事部のとある人物に焦点をあてる）……、知らなさ過ぎた現実の厚みを知る手がかりを、映画は提示してくれる。

　たまさかゴーン氏の勾留をめぐっての検察と裁判所の対峙がニュースに流れている今、1人の人間を裁くという事についての見解を自分のコトバとして編んでおかねば……、ともストレートに思うし。

ハンナ・アーレント [DVD]

エルサレムのアイヒマン――悪の陳腐さについての報告【新版】

　が、意外というか、２本のフリッツ・バウアー映画には影の主題が置かれているのにも、気づく。

　いずれにも、今やほぼ死滅した一語「誼み」を彷彿するヒトの繋がりが描かれているよう感じる。

　誼み、と書いてヨシミと読む。

　好（ヨシ）み、ではチョット違う。

「あいつとは、同郷のヨシミでね～」

　みたいな使い方をかつてはしていたハズ。

「昔のヨシミじゃん、そこんとこ何とかしてよっ」

　みたいにも使った。

　簡単にいえば親しい間柄に生じた情なり好意を意味する。友情の厚いのを「友誼（ゆうぎ）」とはるか昔には云ってた。

　その「誼み」な絶妙な感触が、２本の映画では根底の厚い層としてコーティングされていると思える。

　友情、友愛、信頼……、とは絶妙に異質の情としての、「誼み」。

　実はこれ、コトバの意味合いとしては、なかなか云い表せない。安易に使えるけども語の意味合いとしてはかなり細く、かつ深く、ホントは容易な単語でない。

　けど映像はその絶妙感が像としてうまく定着する稀有な存在だ……、とこたび２作品を眺め、そう感じ入った。強いて云えば、誼みとは意識せずに働いてしまう共振あるいは共鳴がもたらす相手への似通う嗜好による処の交愛だ。

　この感覚の存在と幅と深みがこたびの映画に含まれてるんだ。『アイヒマンを追え！ナチスがもっとも畏れた男』では、それがタータンチェックの靴下で象徴的に出てくる。これは是非味わってもらいたいオモシロイ感覚であり、得点だ。

※　『アイヒマンを追え！ナチスがもっとも畏れた男』より

※　『検事フリッツ・バウアー』より

　あと、これも意外な得点というか、戦後ドイツのアート感覚もこれら映画ではチラリと味わえる。

※　オペルのレコルト、あるいはカピテーンらしき当時の車両。戦後のバウハウス・デザインを見るのも一興か……。室内調度を含めビジュアルが素晴らしい『アイヒマンを追え！……』

※　こちら『検事フリッツ・バウアー』より。これは1957年のオペル・レコルト。どちらの映画もフリッツ・バウアーの運転手付きの車として登場で、当時の雰囲気造りにかなりチカラを入れてらっしゃるのが見てとれる。『アイヒマンを追え！……』ではこの運転手兼執事みたいな方がとてもヨロシかった。

　という次第で、ネット配信の映画というカタチに危惧を憶えつつも、拾うようにして得られた作品もあるワケで、それを新たにDVDを買っても少し深く接したいという気分が出てくるから、ネット配信はなかなか捨てがたい。映画は配信作品を観ただけで完結させちゃ～、あまりに惜しい。

映画のアート。ドイツのオリジナルと日本版のえらい……、差。右はもはやデザインとは言わない。

学芸会みたいに

　この前の土曜、ダブルブッキング。

　城下公会堂での太田徹哉トリオのライブと、我が講演がらみの打ち上げケン忘年会が重なっちまった。

　身体が１つしかないのは不便なり。

　という次第で、ライブ会場の椅子並べやらの下拵えのヘルプをし、リハーサルをば眺める。

 　やがて陽が暮れ、ドアの向こうではチラチラと開場待ちの人の姿。

　本来なら方々を迎える役なのじゃ～あるけれど、刻限になって場を辞し、別場所へとスッ飛んでった。

　で、その打ち上げケン忘年会は、「学芸会仕様」。

　某居酒屋借り切って、楽器を抱え、全員でチャカポコ唄ってしまお～、というお楽しみモード全開な催し。

　いわば内輪のライブ。シークレット・ギグというほどではないけど、ま～そんなカタチ。

　なが～い付き合いながら、共に唄ったり歌声を聴いたコトもなかった方々との、それゆえの「学芸会仕様」。

「え？　あのヒトが、その歌を？　へぇ～！」

　学習発表会的なノリやらサップライズも含め、意外なほどに楽しいコトになってった。

　途中より、誰も知らないオッチャンが混ざったりもして、これには大いに弛緩したけど笑って受け入れた。

　この１年というか、近来、チ～～とも楽しい世の中でないのはご承知の通り。

　今年の漢字に選ばれた『災』を拡大解釈すれば、政治も経済もヒトの心も……、保守を通り越した無様な保身やら強圧やらやら、『災』はまことに適切なチョイスとも思えるけど、良いコトと悪しきコトのバランスがとっくに崩れちゃって、さっぱりわやのしんチャンなのだから、

「たのち～ねぇ」

　なんて浮かれてる場合でもない。

　かといって暗い顔でブツクサ不満たれてるだけじゃ余計マッ暗け。喜怒哀楽４文字の、最初と最後の漢字２文字をば、喰える時にむさぼっておこう。

　などと書くと、何だか1920年代の、いわゆる大正デモクラシーとしての若者文化の勃興と溌剌と、その後の真っ暗ケな時代の到来みたいで好ましくないけど……、悠々闊歩したモダンボーイズにモダンガールズが、流されるまま、ハタと気がつくと軍服にモンペにと姿を変えてった怖さは忘れずにおこう。

　1927年（昭和２年）のモガ・スタイル。右の女史の着物と髪型最高。歩幅が大きく見えるのも好もしい。たぶん、この時、彼女は急いでたんだろう。この女史とお付き合いするなら男子とて相当に覚悟したスタイリッシュ・ボーイズでないとイケネ〜。

　でも、この超絶にカッコいい彼女—— 20歳代半ばなら間違いなく明治の後年に産まれた人だ ——とて否応もない時代の流れのさなか、やがておよそ10年ほど後には、モンペ姿となって駅や街頭に招集され、徴兵された男子を見送り、「お国のため」とか連呼していたハズ……。

　気がついたらもう手遅れ、というのが怖いんだ。

　1930年（昭和5年）のバスクリンの広告。イラストは高畠華宵。極度な欧化じゃあるけれど、個々人の自我や自由がまだこの時点では謳われていたという証し。

　大正中期から昭和初期にかけての1920年代、その10年ほどの間は、爛熟の、いわば、“楽しい学芸会“の時代だったような感がする。

　その時期のオモチャ屋さんで売ってたのが、写真の石膏製のフェース像。

　およそ４０年ほど前、熊谷信夫氏と丹波篠山とか草津とか近畿圏外周の田舎町の玩具屋を周り、倉庫に眠ってた古いオモチャを買い集めてた時に見出したもの。

　氏はその数年後に、『ブリキのおもちゃ』を刊行し、ノスタルジックなTOYSに脚光を浴びせる導火線とした。

ブリキのオモチャ―昭和20年から昭和40年代にかけての日本のブリキ機械玩具

　この小像がどういう用途であったか不明ながら、たとえば理髪店あたりの飾りとして売られ、壁なんぞに吊ってたんだろうとは思われるが、さほどに売れなかったんじゃないかしら？　とも思って早や４０年。伝統的な枠にとらわれない感覚としてのモダニズムが、オモチャ屋さんの店頭にまで風俗を映す鏡として伸びてたワケだ、かつてイットキは。

　でもま～、売れなかったことが幸い。これは我が部屋でひっそり生息し、永劫のスマイルを続けてる。

縦置き / 横置き

　年末が接近するとアチャコチャから聞こえるチャリティの声。「歳末助け合い」という呼び方は今も活きてるんかしら？

　ルネスホールにて「クリスマスチャリティコンサート」。

　広島の三育学院の高校聖歌隊と同校中学部のハンドベルの公演。

　入場収入は、チベットの口唇口蓋裂治療にあたるNPOのADRA Japan に贈られるそうな。

　こういったイベントにあんまり縁がなかったけど、誘われて着座。

　自分が知らない音楽シーンも経験してみるか……、といった感じにて。

　で。

　途中休憩だか終演後だか、

「心が洗われました」

　ロビーでそんな声を幾つか聞いた。

　いや、もちろん、演奏は良かったし十分に味わったんじゃあるけれど……、ひねくれな気分が湧かないわけでもなかった。

　チャリティの意義に異議なしだけど、澄明な聖歌を聴いたといって……、そう簡単に心が洗えるものかしら？　ともヒッソリ感じるんだった。

　それで……、

「嫁さんになれよ」だなんてカンチューハイ二本で言ってしまっていいの

　を思い出しもするんだった。

　さぁて。

　あと10日ほどでクリスマスだけど、毎度、連想するのは丸っこいケーキ。連想というより、町中至るところスーパーやらコンビニやらの店頭ポスターにチラシと否応もなく眼にはいってくるんだから、刷り込み現象に近い”クリスマス・ケーキ”。

　で、そのケーキですが～、ホールケーキを切り分け、小皿に移すさい、たいがいはその形が崩れないようガンバッて小皿に立たせるのが、ボクには普通のコトであったけど、米国映画を観る限りでは、ど～もそうでない……、というのが今回の主題。

　米国じゃ、ベチャ～っと横にしちゃってる。

　70年代に『ゴッド・ファーザー PART2』のパーティ・シーンでそれに気づき、ちょっとした違和を覚えたもんだったけど、最近観たジョニー・ディップ主演の『トランセンデンス』でもやはり、切り分けたのは横倒しなのだった。

　造られたケーキの形を維持する縦置きか、あるいは横倒しか、これはどちらが正しいのか？　というようなコトは問題じゃない。

　そのいずれかが普通のコトとなっている違いが、ま～、ボクにはちょっとオモシロイだけの話。

※　『ゴッド・ファーザー PART2』より。ケーキは横たわらせるの図。

　当然ながら、横たわらせる方が食べやすい。

　けどカタチとしては切断面を見せることになり、上側のデコレーション部分はそれで主役の座から堕ちる。明らかに見た眼は悪い。

　要は、切り分けた瞬間よりデコレーション・モードはお終い、そこから先は甘いフードとなるワケなんだかの、その合理的な分離みたいな感性の動きがオモシロイ。

　ボクなんぞは縦置きを好み、ついつい、最後までそのデコレーショナルなカタチをば保ってやろうと食べつつ腐心してるワケで。

※　『トランセンデンス』の１シーン。これも横置きです。

　ひょっとして欧米では、小皿に移してしまえば、今度はその断面をば"愉しもう“という趣向なのかしら、ね。

　と～～はいえ、もう近頃はケーキを欲しがる気分は薄いけど……。

　子供の頃はクリスマス・ケーキって大変ハッピ～な気になっちゃっう御馳走で、惜しんで少し食べ残し明日も愉しむ……、何て～ことだったけど、衰退しましたなぁ。当時はバターケーキしかなかったですけどね。

　しかし、ちょいと不思議に思うけど、キリスト生誕祝いは重々に解ったけど、お釈迦さんの生誕って……、あんがい祝われないよね。お寺さんで甘茶が出るという程度で、街頭にツリーが飾られることもないし、ましてやケーキなんぞは。

　日本の仏教界はその辺りの広報が今ひとつというか、そこに重点を置いてないのかしら？　クリスマスが接近するたび毎年、なんだか仏教だの神道の神社とかをボクは思っちまう。

マジかなミステリーツアー

　土佐の高知へツアーした。

　お仲間総勢７名予定だったけど１名が風邪でダウン。６人にて１台のハイブリッド・ワゴンでゴ～。

　ボクを含めミュージシャンはいない。けども気分の数パーセントを、あえてバンド仲間との旅と思うことにしたら……、ちょっと光景が違ってみえ、オモチロイ。

　この夏だったか、エアロスミスがまだ売れてない頃に彼らが使ってたツアー・バス（バンだけど）がどこかの山奥だかのゴミ捨場で見つかったというニュースがあった。

　この前観た「ボヘミアン・ラプソディー」でも、４人がツアーで使ってたバンを売っぱらうというシーンがあった。

　バンドにとってツアーは大事。というか日常。

　演奏時間なんてしれてらぁ、大半の時間は車での移動に費やされたはず。

　映画『マジカル・ミステリー・ツアー』はビートル４名のツアー中の妄想を点描めいた”絵”にしたに過ぎないし、だからこそワケ判んなくてハチャメチャに面白いのだし、ポールのウイングスの頃の「バンド・オン・ザ・ラン」とてもツアーが歌われてるワケじゃないけど、ツアー込みのバンドを念頭にした歌だったには、違いない。

　レイ・チャールズの生涯を描いてアカデミー賞をとった『レイ』でも、彼のミュージシャンとしての前半生は、そのツーリストとしての、いわばステーション・トゥ・ステーションの繰り返しであったことが描かれてたよね。

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　バンドにとってツアーとその道中は、実に大きなインパクトあるものだったろうと思うし、そういう旅から旅とは、どんなものだろう？　常々にそのさいの彼らミュージシャンの気分の振幅が気になる。

　バンドの旅は、「漂白の旅」でも「自己発見の旅」でもあろうはずがない。

　旅の先にお宝も発見もなく、ツアーは、バンドを見せるためなんだから、お宝はバンドそのものだと思えば、旅の様相はガラリ逆転している。

　見に行くんじゃなく、自分らで運転して見せに行く旅というのは、そこいらのツアーと根本が違う……。

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　こたびの土佐行きツアー道中は、こっそり１人で、そんなバンドの移動を念頭に浮かせつつじゃあったけど、向かう先で演奏しなきゃいけないワケでなく、時間の制約があるワケでなく、ま～、楽勝だぁ、憂鬱なんかカケラもないからシミュレーションにもなりゃしないし、ただも～、ひたすらに、行き当たりばったりで、た・の・し・い、のだった。

　久々の高知界隈は多少に景観が変わってた。新たな道の駅が出来ていたりもする。

　けど、海を見下ろす丘の上の黒潮本陣はあいかわらず。

　超がつくほど苦手だったカツオのたたき。けども唯一ボクが食べられるのは、この場所でのワラ焼きの加減具合とその清涼な空気が下味だ。

　こたびのツアーでドライバー役に終始してくれたkosakaちゃんと、故マ～ちゃん、Eッちゃんがそこを是正してくれたのは、も～ダイブンと前。

　この時期は下りガツオ。トロ鰹ともいうらしいが、久しぶりゆえ余計うまかっチャン。アッという間にペロリ。

　食べつつ、『マジカル・ミステリー・ツアー』の中、ジョン・レノンがケタケタ笑いつつメチャなことになるスパゲティの大テンコモリのシーンを思い出しもした。

　眼下の洋上には白波が立っていなく、なんだか瀬戸内の海みたい。

　荒ぶる海の土佐でない。妙に穏やかで、逆説的にもの足りない。

　黒潮本陣近くの久礼（くれ）市場には、「津波避難所」が出来ていた。

　そのために周辺の景観が変わってしまっているけれど、これはこれで１つのランドマークと思わねば仕方ないだろう。旧来の防波堤じゃ役を担えないことが明白になった以上……。

　しかし、これまた逆説的に、遠路ここを訪ねたヒトには、この塔屋もまた、新たな久礼市場のカタチとして観光化されもするのだろう。

　しかし、このスロープ構成の塔屋に久礼町民すべてを収容出来るんかしら？　まして市場町より海により近い場所だ……、心理的に、いざとなったさい、海のすぐそばのこの塔に向けてヒトは逃げ出すだろうか？　心理的にはその逆の方向ではないかしら？　余計な心配もチラリ。

　愛媛と高知の県境に大規模なカルスト台地があることは、あんがい知られていない。

　標高1300ｍか1400ｍだかで、秋吉台のそれより雄大な景観の広がりを満喫できる、いわば隠れた観光ポイント。

　ひさしぶりに登頂。

　ところがま～、　暖房ヌクヌクな車のドアを開けるや、ドアは勝手にバ～ンと全開放。とんでもない強風で自動ドアの高速オープン。

　それも凍てつくような風……。

　草木は凍って、雪を見るよう。

　景観の大パノラマを愉しむどころじゃなかったのは、下写真の通り。身体が風で飛ばされそうで終始足を踏ん張ってなきゃイケネ。

　凍った強風に、

「ギャッ！」

　悲鳴をあげ続け、下車したのは４分ほどか……。

　瞬間風速は30m近くあったんじゃなかろうか。

　山を降り、山間の国道をしばらく駆け、山あいの高岡郡越知町の横山食品の直売所で芋ケンピ購入。

　１Kgも入って500円と消費税。

　この直売所でなきゃ買えない大袋とプライス。

　店のスタッフも界隈のおばちゃんらしきで、地域に根をしっかり下ろしたこんな会社って、いいね。

　帰路、高速を坂出で降りて高松方面まで駆け、高松は植松町の「カモメ」なるレストランというか食堂というか、緑樹で覆われてイッケン何屋さんだか判らない外観の店にて夕食。

　余計な看板やノボリなど一切なしが、いい。

　kosakaちゃんお薦めの店で、もはや夜のとばり、どこをどう駆けて辿りついたか定かでないが、ま～、そこはミステリー・ツアーの醍醐味。

　メニューは眼移ろいするほどに定食がズラリ。

　そこでとんかつ定食をばチョイス。

　厚み4.5cm～５cm。お肉柔らか。熱々。コロモはカラリ。

　メニューに書かれてないけどゴハンも特徴あり。一口食べたＹ女史が、

「あ、ムギ飯」

　と指摘した。讃岐モチ麦というものらしい。

　で、とんかつ定食。

　ボリュームに反比例で８８０円。いいのか、そんなネダンで……、嬉しい悲鳴。

オムライスは３種の味？　茶碗にスープがミステリー。

　食とアルコールで豊満。車の揺れも心地よく、途中で雪が舞ったのも知らず、瀬戸大橋を過ぎて岡山にまで戻って来たのも判らず、ウトウトロと半睡のことシキリ。