イケズな東京 〜岡山市民会館〜

　ここ数日の早朝、やたらに寒くって、

「ぅぅうっ」

　肩カタカタ慄わせることしきり。

　まっ、２月だもん、厳冬のみぎり。あったりまえのコトなんだけど、けどチョイっと昔はもっと厳しかったね。

　小学生の頃は庭池に氷が２センチくらいはるのが冬景色の１つ。登校前、恐る恐るに乗ってみたもんだ。

　むろん、その程度の厚さじゃ、ミシミシってイヤ～な音が直ぐに生じ、

「ぁ、やばっ」

　慌てて乗っかるのを止めたけど、今やもう、そんなコトは出来ない。

　氷が出来ても、せ～ぜ～１ミリか２ミリで、これもやはり温暖化の証しなんだろう。

　20年ほど前では、

「温暖化というけど、そ～そ～眼に見えるような進行じゃ～ないよ」

　苦笑ぎみに、まだ先のハナシだと思ってたけど、その後たかが20年で露骨に変化しちゃってるワケだから、アッチャ～。苦笑も凍りついて久しいのだった。

　なので、この先さらに20年も経てば、庭木や花々にまで影響が及んで、２月にもう桜、咲いちゃったよ～、みたいなコトになるんだろう。

　いや、それも甘いか。１月元旦に桜をみるハメに陥るかもだ。くわばらクワバラ……。

　●○-●○-●○-●○-●○-●○-●○-●○-●○-●○-●○-●○-●○-●○-●○-●○

　過日、井上章一と青木淳の『イケズな東京』を読んで、示唆に富んだ言及に、幾つか頷いたり感心したり、した。

　かたや建築史家で『京都ぎらい』の作者、かたや京都市美術館の館長を務める建築家。

　リレー・エッセーと対談で構成され、お気軽に読めるのだけど、２人の見解の大きな違いも含め、けっこうヘビーな内容で、もろもろ学習したり考えさせられた。

　　　　　　

　読んでビックリ、開催２回目となる1900年のオリンピックが万国博覧会と同時開催で、実質は、博覧会の”余興”であったコトにまずは、アリャっ、と云わされた。

　競技場は新造されることなく既存施設でまにあわせ、水泳競技はセーヌ川の一部をロープで囲っただけのものだったし、その次の第３回のオリンピックも同様で、しかもだよ……、金メダルやら銀メダルというのは、優秀な科学・化学技術者らを博覧会で表彰し授与したメダルであって、オリンピックがオリジナルじゃないコトを教えてもらったワケだ。

　まぁ〜、判らないではない。19世紀末〜20世紀半ば頃までは万国博覧会というのは抜きん出たイベントだったわけで。

　さらには、日本における建築模型というのは、どうやら丹下健三の試みがスタートらしい、といった雑学的知識も得られ、

「おやおや、意外と歴史が浅かったんだな、建築模型は……」

　蒙を啓かされたりした。あんがい知らなかったというか、思わぬトコロでの事実をモロモロ教わったワケだ。

　しかし何より感慨させられ、納得しつつ頷いたのは、明治から今にいたる日本の建築の在り方についてだろうかな。

　わけても街づくり。

　明治以後、造っては壊してまた造るを繰り返し、造った家屋を捨てることを躊躇しない、その指向と思考と嗜好の三位一体的なカタチへのでっかい疑問を本書は暴露っぽく記している点だろうか。

　欧米に学びつつ、その欧米の街造りの本質についてはサッパリ咀嚼しなかった近代日本の哀しい姿が立ち現れて、読みつつ、すさんだような気分をも味わえた。

　この岡山でも似通う事例がある。

　たとえば、岡山市民会館。

　これは1964年に造られた。８角形の外観の中に大型ホールがあり、１階席より２階席の方が席数多くてしかも見栄えがイイという希有な施設。

　上空からみる８角形のその多角なカタチは今も鮮烈だ。

　けども、老朽化という理由で取り壊しが決められ、今あらたに、別場所にまったくあらたなホールを建造中だ。名を「文化創造劇場」という。

　しかし、その新劇場はさておき、はたして岡山市民会館を取り壊すのは、正論かつ正解か？

　岡山市民会館の設計者は、佐藤武夫。

　昭和の前期を代表する建築家で、彼が造った新宿の大隈講堂は重要文化財だし、山口の博物館、岩国徴古館は国の登録文化財だ。

　で、その佐藤氏が設計した岡山市民会館とほぼ同型の建物が熊本にあるんだ。

　岡山市民会館建造に次ぎ、1967年に氏は依頼され、熊本にそれを造った。

　こちらは12角形ながら、いわば岡山の市民会館と熊本の市民会館は顔立ちが似た兄弟だ。

　立地も似ている。かたや旭川のそば、かたや坪井川のそば。どちらも城がすぐそばにある（熊本城/岡山城）。いっそ兄弟というより双子の家屋なのだった。

　このコトを教えてくれたのは我が友Sunaちゃん。素直に感謝だぁ、というかホントびっくりで、こういうコトは新聞なりが報じてしかるべきとも思うがぁ、地域マスコミは言及しない……。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　岡山市民会館の俯瞰

　当然に、老朽化という点では熊本も岡山と、まったく変わらない。

　ところが熊本市民会館は、2006年に既に大規模改修工事をやっている。今後も使い続けることを熊本市の議会は市民総意の元で決めている。　

　運営のためにあえてネーミングライツ（公共施設の命名権）をとり、現在の愛称は「市民会館シアーズホーム夢ホール」。熊本の住宅メーカー「シアーズホーム」が名義料を出し、文化拠点としての市民会館を守って後世にまで残そうと努めてる。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　熊本市民会館の俯瞰

　要は熊本では認知され、活用継続を決めているワケだ。その姿カタチが愛されている建物なのだろう。

　岡山市民会館とて音楽や芝居発信の基地であって愛されるべき建物なハズだし、“昭和の息吹き”を伝える稀少な公共施設だろうし、イベントのたびにモロモロの思い出が刻まれたはず。

　残して使うべき……、と当方は思うんだけど、行政はどうもそうは思っていないようで、取り壊してしまうようなのだ……。　

　同じ岡山ながら、県が主導した、旧日本銀行をルネスホールに変えたような良い風通しが感じられず、この方策はまったく残念。

　改修に何億もかかるから新たなのを造った方がイイというのでは、いつまでたっても何も根付かないような気がしていけない。

　昭和時代のものとはいえ、それすら切り捨てるなら歴史は刻まれない、そんな街は、つ・ま・ら・な・い、んじゃ〜ないかしら。

　ちなみに余談だけど、ルネスホールの場合、家屋保存もさることながら、運営のスタッフがいい。館を愛し、そこでのイベントを愛してる姿勢が常に垣間見え、実にまったく気持ちがいい。

　文化拠点というのは、容器としての建物も大事だけど、同時に、最前線にいるスタッフの度量が大事。

　OJF( 岡山ジャズフェスティバル実行委員会）で、過去、何度もルネスホールを使わせてもらい、昨年も海野雅威コンサートを開催したけど……、ごく個人的ながらイチバンに濃く印象されてるのは、鳥取在住の鉄筋彫刻家の徳持耕一郎氏の作品展示とジャズをコラボレーション出来ないかと悪戦苦闘した時だろか。

　複数日を費やした大がかりなイベントだったけど、ルネスホールの大きな容器の中、自分たち主催者がどれっくらいチカラが出せたかを最終日に振り返ったさい、チカラ不足を感じ、德持氏とビシバシ事務局長と３人で泣いたことがある。

　ワンワン泣いたワケでもないけど、なぜか３人一緒に、涙がこぼれた。３人とも感性に相違あれど、その瞬間の情動はピュア～で、シンクロナイズドされた本気のココロだった。

　ある種の達成感を味わうと共に、ルネスホールのスタッフの期待（施設使用の制約とこちらの要望との狭間における溝を少しでも縮めようとしてくれた）に応えるホドでもなかったような自分たちの不甲斐なさを、身に沁みさせたワケだ。

　公共施設における、それは小さなドラマに過ぎないけれど、そういう小っこいドラマ舞台として、ルネスホールは我が輩には大きな存在だ……。

　岡山市民会館でも、きっときっと、そんな小さなドラマが多数にあったはずだし、この先とて、それはあり得るだろうけど、取り壊す方向で駆けているようなのだ。

　ま～、『イケズな東京』ではそういった人的好感までは触れない。あくまで俯瞰として、街の在り方が書かれている。示唆に富んだ視線に感心しきりで、時に２人の見方がまったく逆の場合もあって、そこも興味深かった。

　都（みやこ）としての京都やら東京のハナシでなく、我が住まう岡山にもこの本の内容は合致してるんで、１行読み進めるたび、ホロホロハレホレ……、モロモロ身に沁ませるんだった。

庭池のそばで

　自宅の庭池。毎年11月の半ばに水換えし、年を跨いで３月あたりまで放ったらかすというのを繰り返していた。

　池に覆い被さるようなカタチで金木犀があって、これが10月末頃に咲いて11月に落花し、水面を山吹色に変える。放置すると色が染み出し、水は茶色に濁る。ひどく濁る。

　なので落花がいつも合図みたいなもんだった。けど、マイ･マザ～の容体などもあってグズグズしているうちにマザ～が没し……、結局、今期はアミで落花を拾う程度にし、水換え出来ないままに年越した。沈潜した花は放置……。

　幸い、魚たちはインドアの水槽にいるんで、ひどく気にするというホドでもなし。

　12月頃は笑っちゃうほどに水が変色し、とてもみっともなかったけど仕方ない。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　昨年11月10日頃に撮影

　水を循環させるウォータークリーナーもスイッチを切っておかないと、花を吸い込みえらいコトになる。

　以後、何度か雨もあり、いっときよりは透明度が増しているけど、茶系の色合いに変わりなし。

　茶色成分が水底に沈殿しているのだろう。だから掻き混ぜれば、えらい色にまた濁ると思われる。

　けども今はただもう寒く、水は冷たく……、とても水換え作業する気がおきない。

　空想の羽根をパタパタはばたかせ、

「いっそ金木犀直下じゃなく、池の位置を変えてみようか」

　などと、大胆に考えもする。

　陽当たりも立地場所もヨサゲな場所があるにはある……。現在の庭池は水抜きが出来ないからポンプとバケツで汲みだしせざるをえないけど、新たに創るなら、バスタブ同様な排水栓を設けよう。

　ちょっと浅めに構築し、金魚じゃなく、水草とメダカというのはどうだ……。

　撤去した池の後には、腐葉土を入れ、麗しい花壇を造るというのは、どうだ……。

 　ご近所ではちょっと見かけない花たち。赤、白、青、黄、紫……。これ見よがしと咲き誇る。

　道ゆくベッピンさんが、

「ぁら、ステキなオニワですこと。貴男がお造りに？」

　なんて〜声をかけてくるんじゃないの。

　そっすると〜、当然に、こちらにっこりハニワ顔。

「遠慮なく見学してください。ちょうど、入れたトコです。呑んでいきませんか、アマジャケ？」

　午後の甘酒、ロマンの香り……。

「ぉ、ぃ、いいぞ～」

　愉しくファンタジ～するのだ。

　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　池のそばの金木犀

　しっかし、ま～、いざ本気でそんな作業に取っかかると、それはそれでオオゴトだがや。

　甘酒の仕込みでなく石組みのコトだ。それを解体し、１ケ１ケがゲキ重い石を、脆弱な二の腕で移動させる自信がない。

　以前、１度、庭で抱えるホドのを動かすのに、どんだけ苦労したか。4000年オーバー昔のエジプシャンじゃないワガハイには、石１つ動かせないのが……、眼にみえている。

　ピラミッドのそれに較べてはるかに小っさ～い石ながら、石は石。実にメッチャクチャに重く、動じない意志の硬さハンパない。ウソだと思うなら試すがヨロシイ。

　チョイっと動かすにもテコの原理やら、枕木やらやら、準備と知恵とチカラが必要だ。

　重機使えばワケないだろうが、あくまでホームガーデン。あくまで手作業。

「やっぱ、無理よねっ。現状維持が無難だにゃ」

　空想羽根を閉じ、ややグンニャリ。

　水換え作業が苦にならぬ春の到来を待とう。気温がゆる～くなるまで、待ちぼうけ。

　まっ、その前に、金木犀の剪定をやった方が、よさげかも……。冬場の今はさほでないけど夏前にはえらく茂るからなっ。道路にはみ出しちゃうからなっ。道ゆくベッピンさんに、

「ジャマじゃけ〜」

　と云われるのもナンだしなっ。

　やはり、アマジャケ〜は１人ですするっきゃ〜ない。

ワクチン３回目

　３回目のワクチン接種（今回もファイザー）から早や５日。

　ようやく腕の痛みから解放されつつで、やれやれ、ホッ。

　１回目２回目と同じく、左腕の注射された附近が腫れ、痛みがはなはだしかったここ数日……。

　正しく観察するに、腫れあがっているワケでなく、ずいぶん腫れていると強く感じるのが感じ悪い。このワクチン、ちょっとした幻覚作用ももたらすのかしら？

　けど、痛みは幻覚じゃない。

　筋肉痛というか何というか、とにかく痛い。

　腕上がらず。左手で右腕上腕部を掴めない。がんばって動かそうとすると、鈍いような鋭いような妖しい痛みが駆けてナンギこの上なし。

　ベッドで寝返り出来ないのがイチバンに困った。

　　　――――――――――――――――――――――――

　５日前、注射された直後に寄ったスーパーの入口で、Wakame Mizumichiとグ～ゼン遭遇。

　かたや買い物終え、かたや今からという、バッタリ偶然。

「あれ？　Ayameちゃんは？」

「何いってんすか、学校ですよっ」

「へっ？　ぁ、ぁ、そっか、ヘ～ジツだね、小学校開いてるもんな」

　おバカな会話しつつ、で、例のミニチュア山崎パンの最新情報を聴き、彼女の指南通り、定価のまま出品されたランチパック１つをメルカリでゲット。ま～、送料150円が加わるけど、決着。

　これで、Ｅっちゃん情報やら柔道家情報やらやらで、全５種類が揃ってコンプリート……、あ・り・が・た・や。　

（入手先：イオン倉敷・イオン岡山・山陽町マルナカ・高屋マルナカ……、アチャラコチャラだが全てイオン系列だな。パスコ敷島製パンのミニチュアは２種をゲットしたけど、ま～、パスコはあんまり馴染みないから、も～コレで充分）

　　

　水槽のコメット（金魚）は、パン屑もらえるかもと尾をフリフリで大接近。もちろん、あげない、あげられない。なので激憤、「キンギョメ～ワク」と思ったはず。

　　　――――――――――――――――――――――――

　またぞろ、「蔓延防止等重点処置」。

　来月20日まで飲食店の営業短縮やら酒販売の自粛や禁止。

　いいのかしら？　こんなワンパタ～ン方策で？　

　過去、これで確固とした良い結果が出たというワケでなし……、ナンとかの１つおぼえ……、みたいなコトバが浮いてきそう。

　というより、既にポッカリ浮いて肩先で首をすくめてらッ。焦れったくてしかたない。

　　　――――――――――――――――――――――――

　私の場合、注射されて７時間経った頃より、ジワジワと傷みがやってきた。

「ぁ、きたきたッ」

　って、感じ。

　それで……、さほど腕は使わないだろう、指先だけだからと、Macにコントローラーを接続し、ふだんはやらないゲームをやってみるものの、「Tomb Raider」のようなアクション系はやはりダメだめ。

　　

　コントローラーを握っている間、常に不穏な痛み有り。

　それで、アクション要素ではなく、海底の光景を楽しめる「サブノーティカ」でしばし眼の保養、コントローラーはデスクトップに置き、右手でチョチョっと操作。

　　　

　結局、片手不自由じゃアレコレ無理ねとゲームに興じるのは諦め、昔の『サンダーバード』の劇場版ブルーレイをプロジェクターでポニャ～っと眺める。

　1966年に造られたこの映画は4：3比率じゃなく、劇場用ワイドなスクリーン幅ゆえ、この前の”新作”よりもはるかに見栄えする。クリフ･リチャードとザ・シャドウズが人形となって登場し、演奏するのも楽しい。

　TV人形劇というカテゴリーとミュージック･シーンとがクロスオーバーした、かなり初期のこれは事例で、リアルな人間を人形に置き換えての演出は高く評価されていいと思うが、あんまり誰も言及しないのが残念。

　66年だか67年に、年長の従兄弟に連れられ、当時あった津山東映の２本立てで観たさいは、魅了されるままワクワクと画面を眺めたもんだったけど、久々に眺めると、前半部の火星でのシーンがいささか退屈ではあった。

　ま～、しかたない。その辺りは時代の流れが風化を促しているワケで、映画そのものの価値とは別物。

　ちなみに同時上映はデビューしてホヤホヤの松方弘樹主演の『伊賀の影丸』で、これは1963年の東映の子供向け映画だから、２本立てのためにリピート活用したんだろう。

　全国的にこの２本立てだったのか、津山東映だけのプログラムだったのか、そこはもう判らないが、安普請の白黒映画で、衣装に穴があくのを避けたのか、敵に投げた手裏剣はすべて衣装に貼り付けで、刺さってないの。ワッペンみたいに貼られてた。

　あまりのつまらなさに子供ながら、「バッカみたい」と思ったもんだが、逆に今、この白黒作品を見て大笑いしたいような気も、チラリ。

                     

　　　　　　　――――――――――――――――――――――――

　という次第で、腕の痛みが後退するまでのここ数日、いささかゴロゴロ･ごろりん、怠惰に日々をうっちゃった。

　いやしかし、怠惰ダラダラもイイもんで、amazon primeで適当な映画を見繕って眺めつつ、白昼からコッペパンにうどんに発泡酒。翌日のお昼はお肉焼いてレーズンパン。ヘンな組み合わせでお腹飽和。連日、たちまち眠気がウサギ足。

　寝返りうてないけど、お布団に潜り込んで午後の３時にス～ヤスヤ昼寝って～のは、わ・る・く・な・い。

　妙な裕福感が満ちてきて、上流的セレブじゃなく、民話の「三年寝太郎」やら『御伽草紙』の「ものぐさ太郎」っぽいユッタリ、スロ～でいいじゃんか、といったセレブリティ～味わいが、よろしかったです。

　多くの皆さんは、さぁコレから３回目というコトになるんでしょうし、個人差もありましょうが、副作用（副反応）の間の過ごし方って、生活リズムという範疇において、あんがいと大きなポイント。どう、うっちゃるか問題ですねっ。

　この記事を書くホンの１時間ほど前まで、４名でおよそ２時間、ZOOMで呑み放題云いたい放題のミーティングをやってたけど、憂さ晴らしにゃチョウドいいタイミングだったっす。

　けどやっぱり、直かに会っておしゃべりしたいわいね。

方丈記

　本日25日は、かかりつけのＩ医院に11時に出向き、３回目のワクチン接種を予定。

　英国などの経緯をみると、急激拡大するものの、およそ１ヶ月もすると一転して激減、重傷化確率も減っているから、こたび３回目を摂取しても効能が現れる前に６波のブームが終わるような感じ悪さもチビッと有り……。

　たぶん、この先ウィルスは弱体化しつつもしぶとく生息し、対応の飲み薬も出るにしろ、３ヶ月に１回とか４ヶ月に１回、注射とか服用とか、インフルエンザみたいな予防が定期化で,「一応の収束」ってコトになるのじゃないかしら……。

　もしもそうであるなら、ウィルスに勝ったんじゃなく、妥協を余儀なくされての敗北と、云えなくもない。

　　　　

　しかし思うに、ごくごく幼少の子供たち、わけても物心がつき始めた子供は、この２年ほど、生まれながらマスク着用というカタチなので……、今後コロナ騒動が決着しても、マスクなしでは出歩けないような体質というか感覚の人に育っていくんじゃなかろうか？　

　マスクがアタリマエ、ノーマルな基本って感じ。

　とどのつまり、着衣同様、必需となるわけだ。露出してるのは眼元だけという、何だか中東あたりの女性の装束が想起されもするけど、５年くらい先には、マスクがなきゃ～息苦しいという逆説な感性、下着なしで街頭に立つような気分になる若～い子が、たくさん出て来るんじゃなかろうか。

　戦前・戦後という２極区分があるように、コロナ前・コロナ後では子供の様相が大きく違うというコトになりそうな感じがチラリ有りん子。

　　○●-○●-○●-○●-○●-○●-○●-○●-○●-○●-○●-○●-○●-○●

　トンガ王国での1000年に１回規模の海底火山大噴火のニュースを聴いて、どういう次第か、『方丈記』がアタマに浮かんだ。

　たぶん1000年というトコロと、大災害というトコロで反応したんだろうけど、同じくおよそ1000年の昔、鴨長明は、彼の存命中にあいついだ大地震や、数万の死者が出た疫病やら飢餓やら……、それゆえに生じた倒壊家屋の無残やらヒトの悲惨にグッタリし、かつ、自身の出世に絶望して隠棲し、結果として『方丈記』を残すことになる。

　1000年前（正しくは800年ほど前）と似通う今の状況がかなり似てるもんだから、つい……、本を手にし、寝ッ転がって再読。

　で、次第にトンガの災禍のことはアタマから離れ、疫病としてのコロナからも離れ、鴨長明という一個人についてのみに焦点が絞られてった。

　ベッチャリ云えば感触として、うさんくさいん……、だなぁ。

　　　　　　　　

　家族や社会から離脱して山中に小さな家を造って住んだ鴨長明……。

　蝶番でとめただけの３m×３mの板壁。だから方丈。同書によれば、天井というか屋根らしきものの高さは２m弱。

　家ともいえない家を山中にこさえて５年オーバー住まってみたものの、どこかその生活を自身に無理強いしているようでもあり、そこを文章上ではごまかし、自然との交流というカタチの中に“絵画的”に自分を見せているようでもあり……、あれこれ彼の心情やら心象を空想すると、

「うまくいかなかった人生をうまい文章でもってごまかしちゃった」

　ような、自分には甘～い人物というカタチが浮いて、誰もが知るフレーズ、

「ゆく川の流れは絶えずして、しかももとの水にあらず」

　というスタート部分から既に、鴨長明さんは自己弁護と美化に進んでったのかな、と感想する。

　京都の山中の小さな庵に住まって世捨て人をうたいつつ、鎌倉に旅に出て、当時の最高実力者・源実朝に面会し、神社の宮司職につきたいという願望をチラリと垣間見せるあたりに、このヒトの矛盾というか、ヘンテコな匂いがたって、鼻につく。

　そのあたりの事実を『方丈記』では意識的（？）に消去しているから余計に……。

　となれば、貧窮極めた貧乏住まいではなかったような感も、受ける。

　下鴨神社にある復元家屋は、意外やマトを得ていて、世捨て人はあくまでポーズで、実体は別荘的快適ハウスだったのかも……、というような懐疑もわく。

　もちろんガス水道完備なワケはないし、京都特有の夏の暑さや厳冬の辛抱はあろうけど、“秘密基地っぽい隠れ家”としてはいっそゴージャスな造りじゃ～なかったろうか、とも愚考する。琵琶を自作するほどのヒトだったというから、ミニ家屋も一人コツコツ自作したとも思えないではない。となれば、創意工夫のDIYを愉しみ、己のが身と心が安住出来うるだけの創作ハウスではあったろう。

　　　　　　下鴨神社の復元方丈庵。立派過ぎるようでもあり、そうでもないようでもあり……

　ともあれ、今となっては解釈はどうともとれる。

　ま～しかし、記述内容はともあれど漢字と仮名が合体した初期の事例が『方丈記』で、文体の華麗と秀逸は目映い。今後も日本の文学史上から消えはしないし、赤色矮星みたいに妖しく発光し続けるはず。

　没して806年が経過した今、いろいろなカタチで貴男の本が出てますよ～、水木しげるも”解釈本”を出してるよ～、と806年過去の彼に霊界通信できたら、

「やったぁ！　カッモ～ン！」

　鴨さんは小躍りし、隠棲忘れ、京の町に出て来て、

「あたしゃ後世に有名になりましてねっ」

　祝いのパーティを開くようなヒトだったんじゃなかろうかとも思って、結果、つい、ニンマリ笑うんだった。

　　　　　　　　　

　若い頃に岩波文庫で『方丈記』を読んださいは、孤高の隠者というイメージが先行していたけど、やや老いて錆びはじめた今の眼で読むと、ヒトと交流したいのか、そうでないのか、そのあたりも曖昧だし、なにより、日々食べるであろう米とかは、どうやって入手してたの？

　幾重とクエスチョンがひろがり、見事な文章表現には相反し、

「このヒト、あんまり信用できんなぁ」

　という気分が否応なく湧く。

　けど一方で、いや待て、そうでもなかろう……、このヒトは歌も詠めば楽器も弾け、好きなように活き、が、それでも満たされない事が多々あるのをよくよく承知し、横揺れ縦揺れがヒトの常ならば、頓着も無頓着も煩悩も達観もいっさい含めて、ぁああ無常……、

「はかないもんですなぁ」

　という仏教的境地の入口付近にはいたのじゃなかろうか、達観という上から目線をあえて退け、いっそ、ながされるままもまた人生、あるいは、ながされるのが人生、あるがままでイイんだわさ、というような、その無常観を根底にした、ツイッター的つぶやきの集合物が『方丈記』だったのかも……、というようなコトをチロチロ考えた。

　昨今のこのブログやらFacebookやらの自己発信ともよ～く似ているようでもあって、そのイミで長明さんは1000年ほど前の、情報通信の先駆的発信者といえなくもない。

『方丈記』を読むさいは、けっして聖人っぽい位置にあるヒトが書いたワケじゃない、というツボを押さえるコトが肝要。ボクら同様に揺れてブレてる様子を愛しむべきかな。

　　　　　　　　　

　角ひろみの戯曲『狭い家の鴨と蛇』のDVD。『方丈記』を原作に、大震災による原子力発電所の災禍から逃れて山中に一人住まう男とのこされた家族の物語。舞台で主役を演じたのは、OJFジャズフェスの開催で行政の側から支援してくれたKazahaya君。

　良い芝居（アートファーム主催・西川アイプラザで上演）だったけど、彼はブルース・リーみたいに鍛え上げた筋骨逞しいナイス･ボディなので、物語途中で上半身裸になるシーンでは、その１点が逆にマイナスだった。災禍から逃れようとする男のイメージとしては軟弱なボディの方がよかったよう思えて……。

サンダーバードにキングスマン

『モスラ』に継いで、『キングスマン/ファースト･エージェント』と『サンダーバードGOGO』をば、観る。

『キングスマン』はメルパ岡山にて。

　今月末をもって同館は岡山駅前から撤退……。

　ガッカリしないわけがない。どこにでも座れる自由席空間が最大の魅力、かつ、ここで何作もの映画を愉しんできただけに、片腕もがれちゃうような、

「ぃ、痛たたたた……」

　グッタリandブルーな気分にもなるんだった。

　まして遠い昔ながら、当時、「おふくろ」という店がグランド･メルパ〔今はない）のすぐ隣りにあって、メルパと同じく福武観光が経営し、ボクはそこで高校３年間の夏休みと冬休みと春休みはアルバイトしてた。もちろん調理のチョの字も出来ないけど、割烹着を着て来店の方々を迎え、徳利あっためて燗酒をだしてみたり、おでんを適度にと云われたら、コンニャクと糸ゴンニャクだけを選んで出したりしてた。

　オール・カウンター席の和式っぽい造りで、昼食・夕食にお酒……、けっこう繁華だったけど、なんせ映画館がやってる“食堂”だから、各館（当時は岡山グランド劇場と岡山東映の２館）の映写室に珈琲や昼食を運んだりもする。

　なので映写室のヒトとも親しくなって、ヤマモトのやつ、出前に出たまま帰ってこんぞ～、というようなコトがしょっちゅう起きてた……。要は映写室でスクリーンを眺めてたワケだんわ。（東映作品は任侠モノが多くて興味なしで、もっぱらグランドね）

　当時はフィルム時代だから、映写室の暗がりの中、でっかいロール巻きのフィルムがカタカタカタカタ音をたてて廻っていて、１本の映画は複数のロール巻きを交換しながら続いてく。映写中、時にそれがちぎれるコトもありで、技師さんは上映中は動けない。

　その苦労を横目に、出前のワガハイは彼が食べ終わるまで、スクリーンを見下ろしてんだからエエ加減なバイト君だ……。

　なぜ指名されたか判らないけど、早出せよと命じられ、東映映画の舞台挨拶で来岡した若山富三郎と渡辺美佐子さんの朝食をお世話したこともある。

　まだ新幹線がない時代ゆえ、お二人とも日帰りじゃなく宿泊されていたワケだけど、給仕ボーイが青い高校生だとは知りはしないだろう。メルパ（福武観光）は大胆なコトをしたもんだ……。

　そういうコトもあって、駅前メルパの撤退を心底、惜しんでいる。

　ともあれ、そこでのファイナル鑑賞となるのが、『キングスマン/ファースト･エージェント』。

　もうアトがないから、しごく当然、始まる前の予告上映はない。

　口惜しいような未練ある悲哀が背中に駆け……、否応のない惜別の温度があがった。

　キングスマンという秘密組織の生い立ちを見せるこたびの作品は、オールド･ファッションな”時代劇”に仕上げた着想が何よりよかった。

　徹底した娯楽作品、過剰なほどの黒いユーモアに満ちたキングスマン･シリーズを、あんがい、ボクは好む方。

　前作２本が含有していた、下ネタ、エログロ、パロディ、荒唐無稽、が存分にまぶされた展開を、だからこたびもヤヤ期待した。チラシにも「超過激」の一語があるし。

　まったく意外なコトに、本作はそこを抑制し、前半から中盤あたりまでは“真面目”過ぎほどに“普通”な映画だった。

　普通というのはおかしいか。

　実は普通でなくって、物語の芯となる第一次大戦前のイギリス・ドイツ・ロシアの王室が血縁濃い従兄弟同士である史実を逆手にとったり、大戦の発端となるフェエルナンデス大公の暗殺などなどを練り込んで、実に巧みに史実を“キングスマン的史実”へと塗り替えての大騒動。

　仔細を眺めるに、第一次大戦での塹壕戦の悲痛を描いた1957年のキューブリック監督の名作『突撃』で主役を演じたカーク･ダグラスにそっくりな役者さんを、同じ塹壕戦シーンに登場させるといったパロデイというかオマージュっぽいシーンなどもあって、前作とは趣き異なる手法でこの映画を製作していると判って、

「おやおや？」

　感心とヤヤ退屈をおぼえもしたけど、悪くない構成。

　退屈は、期待した展開と違うところから来るチョットした戸惑いゆえのもの、つまらないというイミでなし。

　ラスト30分ほどは従来のテーストが還った演出と速度で、ニンマリ。

　今後のキングスマン･シリーズ展開に期待を抱けた。

　当然にＣＧが随所に使われる。

　これでもかぁ～とばかりに、続々に登場するCGI映画連打には食滞してるけど、ＣＧが嫌いなわけじゃ～ない。

　　　　　　　

　レイフ･ファインズは007シリーズのＭでお馴染みだけど、ヤヤ忘れられた作品に『アベンジャーズ』というのがあって、小粋過ぎて滑稽な英国情報部のエージェント役を実に真顔で演じて笑わせてくれ、以後ずっと気になる役者さんじゃ～ある。もっとも『アベンジャーズ』では悪漢役のショーン･コネリーがノリノリ怪演して俄然に目立ち、主役のファインズが霞んでチッと気の毒な感もあった、な。

　さてと、『サンダーバード55/GOGO』。

　あえて60年代の人形劇を、CG使わず、人形劇のままに徹底して再現という試みが、何より素晴らしい。

　ただ、この国では、吹き替え版のみで公開というのが嬉しくない。”特別料金”というのもヘンテコリンで意味わかんない。

　英国での公開と同じくオリジナル音声で、字幕版として、創られたままの３部作をホントは観たかった。何も３本を１本につなげなくっともヨイのにね……。

　シネマクレールで白昼に観て、後日、柔道家の車で夕刻のMOVIX倉敷に運ばれ、男３人でも観た。

　中年を超えたオジサン３人のデートは……、さっぱり華やかでない。ときめかない。

　いっそ小っ恥ずかしくもあるけど、模型趣味全開のポリスマンK君とは久々ゆえ、これはこれで大いに愉しくもあった。

　当然に『サンダーバード』は模型あっての映画なのだし、大のオジサン３人が童心に還るというよりは、童心みなぎらせ、

「やっぱ、２号だよなぁ！」

　とか、

「ペネロープ、いいね～」

　とかとか、見終えるや、なんぼ～でも話の輪が拡大するという点で、楽しくもありま温泉、

「ぁあ～、このぬる湯加減がイイィわ～」

　なのだった。

『サンダーバード』の初放映は1966年。この１時間番組をライブでガッツリ観たのと、30分２回に分割しての民放での再放送（1967年より４年置きくらいでリピートされた）を初めて観たのとでは、すり込まれた形態が違い、以後持ち続ける印象に開きがある……。

　NHK放映では日本語の歌はなく、バリー･グレイの秀逸極まるインストゥルメンタルのテーマ曲がオリジナル通りに使われ、英国の香気みたいなのを放っていて、子供ながら感心したもんだったけど、TBS系再放送ではそこが例の、

「サンダ～バ～～ド～ ♫」

　に置き換わって、何やらいかにも“子供向け番組”という位置に置かれたようで、第１期の放送を観た身としてはいささか当惑し、残念に思ったもんだ。英国テーストが味噌汁テーストに変じたみたいな違和をおぼえたもんだった。

　こたびは、そこがオリジナルのままなので気分がよろしかった。

　ま～、もっとも、映画のラストでもって日本語の歌が入ってきて、これが、その直後のドラマにそぐわず、

「余計なコトをしてぇ……」

　おじさん３人は、ブ～ブ～文句を垂れるんだった。

　ちなみにNHKでの放映時、我が家はカラーTVじゃない。白黒だ～ぁ。

　なので少年雑誌や今井科学のプラモデルを手にして初めて、２号がグリーンだったり、４号がイエローというのを知って……、カラーTVに随分あこがれたんだわ当時は。その頃のカラーTV普及率はわずか３％だからボクちゃんのみ劣等してたワケでもないけど。

　はるか後年、模型業界に入って、その今井科学の社主とアレコレしゃべったさいは、すごい偉人に会ったような気がしないでもなかった……。

　　　　　

　　　　　　　　　30年ほど前の写真　　勝沢社長と私　 コチラでも紹介した事あり

　映画館の中、画面を観つつ、

「昨今のＣＧもよろしいが、やはり模型が活躍の映画がイチバン、頼もしいなぁ」

　何も映画製作に関わってるわけでもないのに、妙に鼻が高くなるような気分になったのも、また可笑し。

　ま～、それほどに、こたびの映像は60年代当時の『サンダーバード』を忠実に再現しているので、その再現度合いに、『モスラ』の時には、眼がうっろ～んとなったけど、今回のは、眼が炯々しちゃい、かつ、ウットリするばかりで、爺さんが孫に逢うてるような気分もモ～クモクと燻るのだった。

　　　　　　

　　　　　　　　　　　昔のフィルムの一部を転用のため、今回の映画も画面比率は4：3

　60年代に創られたドラマ･レコードの音源をそのままに使った展開なので、ストーリーがど～のこ～のは大事でない。ストーリーそのものはユッタリしておおらかで、眠気を催す程度なものだ。（実際、２回とも、途中ウトウトしちゃったわ）

　復刻された人形たちやメカニックな諸々の活き活きを、それも60年代テースト真っ只中を眺めて愉しむという豪奢な次第が、なによりポイント。

　その意味でただタンに回顧的なだけの樋口真嗣氏の日本でのつけ足し演出はまったく不要と思われる。というより、足を引っ張ってる感が濃く、ダメよダメダメ、余計なものを足しちゃぁ。

　あと一言足せば、併映の人形劇「ネビュラ75」の意味するところを配給元の東北新社さんはもう少し丹念に説明すべきだった。『サンダーバード』以前の60年代に作られた『宇宙船XL5』を当時の雰囲気のままにリメークした作品の１部というコトを伝えないから、館内の方々は皆な、

「キョト～ン？」

　なのだった。

　　　　　　　

60年代末頃のビートルズとロールスロイス。で、同じロールスのお馴染みFAB1ことペネロープ･カー

90年代に雑誌「モデルグラフィックス」に載せるために造られ、以後、当方宅にいる1/6-フル可動ペネロープ

　1960年代が輝かしい時代だったとは思いもしないが、まだ将来（未来）に向けての夢があった時代だとは云える。

　なので学生運動を含め、皆さん、明日の明るさを求めて大いに闘争したのだし、『宇宙船XL5』も『サンダーバード』もそういう時代の中のヒトコマと思えば、懐かしみと、その懐かしさの中にいまだ未来に向けて進もうとしている熱エネルギーをも汲み取れて、諸々が沈滞している今にはない躍動が、この2020年代に製作された新作にはあって、そこがホンワカ嬉しくはあった。

　60年代に回帰するのでなく、良きところを汲み取って継承しようとの熱量を、あ・つ・い！、と感じ、ぬるま湯でない熱加減に肩やら腰やらが大いにほぐされるんだった。

　MOVIX倉敷もシネマクレールも空席だらけだったけど、イイのだ。むしろ、それで、

「サンダーバードはボクとボクの近場のラブリ～なヒトだけのもんだじょ～」

　みたいな60年代に少年期を過ごしたマイ・ライフの妙チキリンをふりかけた、苦みある旨味も味わえて、今の子供にこの滋味を味わってもらいたい……、というような気分はコレっぽっちも生じないんだった。

ヤマザキパンの模型

　ガシャガシャ、ガチャガチャ、ガチャポンなどと呼称アレコレなカプセルトーイ。

　ヤマザキパンのミニチュアまで出てるのにゃ……、たまげた。

　既に全国じゃ完売状態らしいけど、Wakame Mizumichiちゃんより「まだ売ってる場所あり」との情報をもらい、

「なんだ、うちから近いじゃん」

　出かけてみるも、一歩遅し。売り切れなのだった。

　何故にわざわざ出向いたかというと、１つには、ま～、当方、ごくごく密かにヤマザキのパンが好きだからというコトもあるけど、

「そんなモノ、何で模型に？」

　という不可思議、キツネに化かされ、お尻にキスされたようなヘンな気分の実体を、このメダマでしかと見て確かめたかったワケだ。

　まっ、とはいえ、その気になれば何だってミニチュアには出来るんで、むしろ不思議の正体は、

「こんなモノ、何で買うの？」

　と言い換えた方がヨサゲ。

　カプセルは１ケ400円。

　本物のパンはそこいらのスーパーで１ケ170円程度なんだから、似せた模型の方がグッと高いわけだ。

　にも関わらず、売れてるのは、そのミニチュア･トーイが可笑しいからだろうか？

　現代アートっぽい、コンセプチュアル感覚（アイデアの面白みという意味で）があるからだろうか？

　と、そんなことを思いつつ、紹介された高屋（地名です）の某マルナカ２Ｆで大きなスペースを占めているガシャガシャ･コーナーに圧倒（もう何十年もこういうアミューズメントな場所に足を踏み入れたコトがないんで）され……、

「何じゃろね、この膨大は？」

　百花繚乱、呆気にとられるまま、ヤマザキパンのミニチュアじゃ～ない別カプセルに眼がとまり、ポッケから400円……。

　そうか、売れるワケだ。

　エスカレーターで１Ｆに降りると、眼の前に、各種ご当地ラーメンの山積み……。

　品名がゼツミョウなのがあって、

「あららっ」

　つい、1000円で買った。

　パッケージに、かの番組のラストでいつも出てくる黒いシルエットとなった家のマークがプリントされてたりで、著作権に抵触しない範疇での、「判るヒトには判ってもらえる」っぽい豚骨ならぬ反骨の諧謔があって～ぇ、と妙な納得もあったりぃ～。

　ぁぁぁ、でも、こういうのもやはり、無駄な消費というんだろか？　

　ヤマザキパンのミニチュアを見るコトかなわずだった腹いせに、代用として買っちまったような気がしないでもない。

　ま、いいか。

　いずれこの黒いラーメンは体内にはいるんだから、それでコトをばイイ方向というか、EATというか、胃の腑におさめて得心しよう。

ひさびさ『モスラ』

　昨日、四十九日の法要と納骨。

　葬儀以後、仏間の仏壇横に祭壇が設けられていたけど、納骨済んでそれが片付けられ、マザ～はカタチとして今度は仏壇の中へと移動した。

　これで忌中が解除され、今日から１年は喪中というカタチになる。

　むろん、仏式世界観でのハナシであって、チョ～厳密その”規定”に準じたりは、しない……。

　正月にはお雑煮も食べたし、お屠蘇も早朝より味わって、この前はセリにナズナにぺんぺん草……、七草粥もすすった。

　なので毎年とそう変わらない。年末に新見で買った三光正宗の一升瓶ももう空っぽだ。

　新年早々、映画にもいった。

　昭和36年（1961）の『モスラ』。

　　　　　

　４ＫでレストアされたのをTOHO岡南シネマで、観た。

　懐かしい。

　津山駅前の東宝（今はない）で、両親に連れられて観たのが７歳の時だわよ。

　よくおぼえてる。

　座れなかった家族連れは通路に新聞紙を敷いて座ってる。館の左右壁ぎわと背後は立ち見の人がどっちゃり。超満員というのは、こういう状態をいうんだ。満員になることを想定して新聞紙を映画館に持っていくのが一部では常識というような時代なのだ。（信じられないでしょうが本当だよ）

　今のように入れ替え制じゃないんで、席が空くのを待つしかない。

　うまいコト、亡きファ～ザ～が２席を確保し、マザ～とワガハイは着座し、ファ～ザ～は館のどこかで立って観たと記憶する。

 　カラーTVなんぞはまだない時代だから、”総天然色”のこの映画に接した津山の７歳男児は、強く感化された……。

　色彩の豊穣と絢爛に眩んだ。

　その『モスラ』に、半世紀の差月を経て、映画館で会う。

　当然に感慨が、で・か・い。

　ましてや４Ｋでの再生だもん。

　フィルムに本来定着している鮮明な映像を当時の映写技術でなく今の技術でもって見せるという企て……、その”総天然色”の極美を61年経って味わえるというのは、いったい、何やろ？

　ま～、感涙したりはしないけど、

「おほ～～I」

　眺めつつ、感嘆符を幾つとなく無音で発してた。

　ザ・ピーナッツが唄って踊るシーンの、その背後のホリゾントに描かれた絵の、筆の運びが判るほどの明瞭さに、４Ｋ画質の旨味と極美を知らされた。

　もはや、７歳の子供ではないんで、アレコレ当時の様相が多少は判ってる。

　怪獣映画という枠組みの中に時代批判を含ませた、中村真一郎+福永武彦+堀田善衛、３人による原作の醍醐味……。

　その原作をフイルムにまとめた脚本の関沢新一と監督･本多猪四郎の巧妙。

　日本滞在中の米国人に向けては日本警察が主導できず、駐屯のMP（米軍憲兵）が動くというあたりの実態を、実にさりげなくも見せて、”占領下状態”の現実をチラリと垣間見せたり……。（云うまでもなく昭和36年当時、沖縄は日本じゃない。郵便切手も「琉球政府」発行の独自なものだった）

                           

　　　　　　　　　　　　　　　　1994年に限定刊行された原作本

　むろん、この映画は日米安全保障条約のイビツを訴えるものじゃ～ない。

　ないけれど、日本の置かれたカタチを密かに開示して、ただの子供向け怪獣映画じゃなく、子供を連れて観に来た当時の大人にもインパクトをあたえるべく作られているのがアリアリ判り、そこの奥行き、フトコロのデカサが素晴らしい。

　が、そんなシーンの巧妙な味付け以上に、こたびは、当時のミニチュア･ワークの素晴らしさとその色彩感に、衝撃をうけた。

「すっげ～～！」

　一言でいえば、ま～、そういうこっちゃ。

　常々にそうだとは思ってたけど、いざや映画館という”特殊環境下”でひっさびさに本作に接してみると、とにもかくにも凄いんだ。

　CGを駆使した昨今の映像じゃなく、ほぼ全てが手造りの凄みと、それがもたらす醍醐味の目映さだ。

　モスラの幼虫も成虫も、壊される町も、かの東京タワーも、すべてが手造り。それを大勢で動かしている撮影現場の深度に震撼させられた。

　わけても、東京タワーに繭を作るまでのモスラ幼虫の、動きの素晴らしさ！

　４Ｋの鮮度と鮮烈が、その震撼をいっそう揺さぶって、

「いやぁ、まいった。降参だぁ、めっちゃ素ん晴らしいわい」

　目ん玉が、うっろ～～ん、虚ろになるほどだった。

　ま～、退屈な部分も、むろん、あった。

　すでに何度となく自宅でDVDを眺めた身、シーンの１つ１つをおぼえきっているゆえ、物語を追わないでイイ状態からくる常習的慣れっこが、タイクツ温度となる。

　その温度があがるたび、手にしたコーヒーをチビチビすすり、自分を戒めたりも……、した。全身全霊でもって『モスラ』に魅入った７歳の子供時代の自分に還ろうとしたワケだ。

　当然……、還れるワケじゃ～ない。

　けどイイのだ。

　この映画を子供時代に観たおかげで私はやがて、模型業界に入っていくワケで、何を隠そう、業界でのデビューとなる原型製作が「モスラ誕生」という作品なのだったし、それが起因となってだったかは忘れちゃったけど、やがて、Kuyama殿下という盟友を得て、今に至るも彼の模型技巧と視点に常に嫉妬かつ羨望するというハメに陥って久しいのだっちゃ。(^^)

　　　　　　　　　　　　　80年代前期にキット化された、我が「モスラ誕生」

　　既製品にあらず。Kuyama殿下のオリジナル作品。この写真のみでは迫力とリアルが伝わらない……

　　　　　　　　　　　　　　　　　　別場所、PCモニターの前で撮影

　こたび当方宅にある殿下のこの作品を写真に撮ろうとして、難易度の高さをつくづく痛感。撮影するには実に難しいのが、タワーと繭とモスラという組み合わせだぁ〜ね。

　折れたタワーの奥行き、羽の幅、焼け焦げた繭のサイズ……、１枚でおさまらないんだよ……。

　この模型が持ってるゲキレツなインパクトと魅力を伝えきれない。

　だから東宝作品『モスラ』の撮影は、とりわけ、この成虫が誕生したシーンは、大変だったろうと、いまさら強烈に感心した。撮影用模型はサイズも半端じゃない……。

　縮尺模型がただの模型としてでなく、映像というリアル空間の中で呼吸すべくアングルを考えに考え、最良の撮影を行った円谷英二に……、ブラボ〜〜！　今になって拍手喝采するんだった。

　　　　　　　　

　　　　　　　　　東京タワーのセットを見上げる原作者３人。右から福永、中村、堀田。

　　芥川賞と直木賞の作家3名がこの映画の母体というのも凄いけど、この撮影模型のサイズにも驚く……。

『モスラ』の１シーン。ずいぶん田舎に見えるが実は渋谷だ。昭和36年当時の渋谷界隈はこんなにローカル。

　このシーンが撮られた３年後には東京オリンピック〔1964-昭和39年）が控えていて、渋谷界隈はその工事がアチャコチャで進行中だったそうで、その辺りもミニチュア･セットとして再現されているのもまた素晴らしい。

　上記のシーンを幅30㎝ほどのサイズで再現した殿下所蔵の模型。当方の稚拙な原型がKuyamaマジックで躍動。模型の台座ベースにあわせて自作されたアクリルケースと背景カラーがマッチして、1つのほぼ完璧な小世界。「アクアリウム・モスラ」と名付けちゃいたいほどの出来映え。

　　　　　　　　　　　　　　我が宅にある別作品、通称・井上モスラ

　まもなく、『サンダーバード55/GOGO』も観に行くことになる。

　これはこれで、ゲキレツ激痛なほどに興味シンシンなワケで……、いささか食滞ぎみなCG映画じゃなく、模型活用を前面に出した映画なのニャ。

　なので『モスラ』に次いでの、連打。

「ミニチュア模型-再元年」

　というような、昂揚ぎみな気分の、2022年の年明け10日め。